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喝红酒时，如何持杯真的很重要吗？
可以很负责任的告诉你，怎么握葡萄酒杯，怎么喝葡萄酒都不重要。
中国是一个学习型国度，学习，改良，创新能力超强，我们打破传统思维，行为的能力也很强。
无论白酒红酒，无论大杯小杯，它在聚会中都是服务，调剂人情世故的。我觉得中国人对待酒与酒杯的观念上远远超过欧美。
欧美国家对待葡萄酒是很严肃而礼仪的，正装，止语，浅尝，轻音乐。既然是聚会就是为了放松解乏，什么形式能最大化放松就用什么形式。
所以，作为职业品酒师的我呼吁：如果是在葡萄酒品鉴场合，较为正式的商务礼仪场合，大家还是要握葡萄酒杯的下面，以表示你不是土包子。
如果是纯粹朋友聚会，你完全可以不用理会那些条条款款，想怎么握杯就怎么握，葡萄酒里想混什么饮料就混什么。一切以开心为标准，当然，里面不能混砒霜。
喝红酒不要太小资，喝的高兴最重要。
北方人生性豪爽，讲究的是大碗喝酒大口吃肉。改革开放四十年，沂蒙农村发生了巨大变化，逢年过节、招待亲朋也喝了红酒。
餐桌上，喝红酒的时大多用玻璃杯，为了表示感情深，有的端起杯子一饮而进，那是豪爽大气，酷畅淋漓。
形式不重要，喝出气氛才是真正的喝酒，你说是吗？
谢邀。喝葡萄酒时，到底应该怎么持杯呢？一般情况下，酒杯分为杯肚、杯柱、杯座，持杯的时候一般拿杯柱或者是杯座。因为葡萄酒的储存温度都是低温储藏的，而人体的恒温在36度左右，是高于葡萄酒的储存温度的，如果用手拿杯肚会影响酒的口感。所以说为了不影响酒的口感，持杯的时候最好拿杯柱或者是杯座，以免因为手的温度而影响酒的温度。但是在一些重要场合我们也会看到有部分领导讲话者会手拿杯肚敬酒是为了避免在走动过程中酒洒出来溅到别人身上。这也是一种牺牲小我宁愿自己杯里的酒口感受影响也不让酒洒出来的牺牲精神。
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所有网上或商业品酒会上的葡萄酒商业噱头对于真正葡萄酒饮者而言，皆为笑谈。所谓“持杯”就是其中之一。
我国虽然不是葡萄酒原产国，但从明代李时珍所著《本草纲目》中引用《汉书》：蒲桃可造酒人䩉饮之则陶然而醉故是名。汉《史记，大宛列传》：宛左右以蒲桃为酒，富人藏酒万余石久者数十年不败。典籍可见随着古陆上丝绸之路东西方商贸交流，葡萄酒饮用在我国由来已久，在汉晋唐宋明清千年岁月中，中国人饮用葡萄酒并没有用高脚葡萄酒杯，也就大瓷碗盛来大口喝。
我在国外拜访博物馆和艺术画廊见到西方油画和雕塑都证明，历史上古罗马人，希腊人，文艺复兴时期宫廷也都是铅，银，金，陶，石制作的杯碗作为葡萄酒杯。哪里有什么持杯可言。
纵观历史可见，葡萄酒饮用并不神秘，各位不必为“持杯”所困惑。我在国际交往中，参加欧洲，澳洲和北美各种酒会，冷餐会，宴会，与会诸公觥筹交错，宾主交谈甚欢，更不见有谁在意持杯姿势。
我坚信在这样高级别的宴会中，执意故作高雅，拿捏持杯姿势，必然会成为愚蠢的笑柄。在这样的场合，人们关注的是你的思想，你放松自然的仪态传递你的真诚和友善。
最后，如果你仅仅是一个葡萄酒品酒师或者倒酒伺从。你倒是需要注意你的持杯姿势，不仅如此，还要注意你倒酒的持瓶姿势和醒酒动作的每一个细节。因为你的每一个细节都会影响到饮者对你奉上葡萄酒的饮用和他独立的感官韵氛。
李白诗文惊世骇俗表现在哪里？
李白的诗特点：
意气风发“飞流直下三千尺，
以及天马行空 “疑是***落九天。”
直率坦诚“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情
感性的完美主义“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
李白现实的名句有：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
这就是李白放荡不羁的现实基础，庾信说：郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。世胄蹑高位……
即使现今社会又能怎样？
盛唐，是一个百家争鸣时期的空前隆盛的时代。盛唐时代强盛的国力与对寒门初度开放的仕路，使才俊之士感到前所未有的振奋。***前期，可以看到高唱“葡萄美酒夜光杯”的王翰，窃定海内文士等第，竟高自标置，以自己与文坛盟主宰相张说、北海太守李邕并列第一，余皆摈落；
与他齐名的王泠然上书宰相，又直斥其“温服甲第，饱食庙堂”；以《黄鹤楼》诗驰名的崔颢在《长安道》中对贵族豪门表现了一种“彼可取而代也”的愤慨；连山人孟浩然，也宁可爽约而失去被贵官举荐的机会，而决不放弃陶然一醉……
他们绝大多数缺乏先秦诸子的思力与实际的吏才，更无论应对官场风波的经验与手段。种种危机、磨难与自身的不足，在他们的心头，主要不是形成理性的反省与批判，更多的是在昂扬奋亢的狂狷之气中激荡起一种朦胧的不安。
人们常说盛唐诗“雄浑”、“高朗”，除了技法上较之初唐宫廷诗风来得自然外，这种奋亢进取与朦胧不安的张力，是其更为重要的内核。
代表盛唐诗风主流的才俊之士们是狂狷的一族，也是过于天真的一族，而李白，由于富商出身而无任何家世的学术与从政背景，由于早年偏处西南一隅而远离政治经济的中心，由于他格外乐观夸张的天性、任侠学道的经历、喜论纵横的才情，更将时代性的“英特越逸”之气的正反两方面——进取昂扬与幼稚浮躁都发挥到极致，也因此自然而然成为雄浑高朗的盛唐诗风的高峰与典型融和了庄逸孟英的大美，通过李白赤子般的心胸，化为对明亮光鲜与恢宏博大两种色调的不懈追求，并形成他诗歌意象的感觉基调。在不同时期，不同心境下，以不同的组合形态与色调变化，形成了他个性鲜明又富于变化的诗歌意象。
光明恢宏倾向于想象夸谈，坦率自然则趋于白描写实，而李白却将二者统一起来。他的夸谈极少虚语浮词，诸如“燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台”，“狂风吹我心，西挂咸阳树”，都是以夸张传达真景真情的范例，而如“不信妾肠断，归来看取明镜前”，“不知明镜里，何处得秋霜”则于白描中见奇思逸想。二者均为他人所不可到的境界。
奔越的英气与舒展的逸气，使李白的诗歌节奏疾徐相生，酣畅而不轻滑。大篇如阵雷层涛，喷薄而出，跳荡相生，大起大落间看似断裂，而裂隙间总有一种氤氲的气脉相连续；律绝短章则往往以古运律，随流曲折，自成风调。二者都能从自由挥洒的节奏中传送出宽远的听觉。形象。
上述意象、修辞、节律特点共同构成了李白瑰奇壮伟、飙去倏来、海涛天风般的诗歌风格；即使风平浪息，霁月中天，却仍有一种浩浩不尽的开阔远势。这种风格形象地传达了他渴欲冲破一切樊篱的理想主义的自我追求与充分自信。
天宝末期，当家世仕宦的杜甫，不再裘马清狂，开始含泪审视变乱的人间世，形成沉郁顿挫的风格时，李白则依然保持着他那“舍我其谁”的自信，执着地以他对恢宏明亮的不懈追求与业已激化了的朦胧不安作着拗怒的对冲。
正是在这一意义上，李杜虽双峰并峙，而杜甫更多预示着唐诗的未来，李白则以其天真的生命，为一个***浪漫的时代划上了句号。
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